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文艺复兴为例 正确学习艺术史的姿势

2017-7-5 15:43| 发布者: dahuajia| 查看: 1402| 评论: 0|来自: 新浪收藏

摘要:   文夏白羽   ★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫,对艺术造成了怎样的影响?   ★为什么怀抱基督尸体、满面哀伤的“圣母怜子像”成为14世纪流行的艺术主题?   ★最早的艺术沙龙雏形居然是建筑工地?究 ...

  文夏白羽

  ★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫,对艺术造成了怎样的影响?

  ★为什么怀抱基督尸体、满面哀伤的“圣母怜子像”成为14世纪流行的艺术主题?

  ★最早的艺术沙龙雏形居然是建筑工地?究竟什么样的厉害人物才能成为工地的“智慧担当”——工程总管(caputmagister)?

  ★为什么佛兰德画家在15世纪的欧洲独占鳌头?秘密就在于油画颜料。

  ★15世纪时就已出现了塔罗牌,有些塔罗牌十分精致,采用了昂贵的金饰工艺。

  ★波提切利的风景画何以竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”?

  ★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么?这一时期还有哪些开拓性的艺术大师?

  ★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的?丢勒在其中做出怎样的贡献?

  ★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的?

  都在下面了。。。。

  我们怎么学习和认知艺术史?

  注:点开看大图嗨起来。

  第一步:

  大多数人会很容易被调笑好玩的故事所吸引,这是我学习艺术史的第一阶段,无论是艺术大师的八卦,还是各种历史事件中艺术家们的处理方式。但是仅仅停留在这一层面,最后难免成为了看戏了。艺术史毕竟不是电视剧,除了看剧情,还要看到剧情的背后。

  第二部,我们还难免要看到大的时代背景。

  像下面这种

  第三步,我们要具体到作品的细节,如下。

  第四部,我们还要善于总结分析和提炼。

  了解艺术家作品前因后果以及时代风格的变化。

  那么我们来整体描述:

  我们学习艺术史,有多种方式,可以按纵向的时间来,也可以按横向的地域来,当然也有其他的如:城市 关键词。

  当然,总体上说来,我们了解一个艺术家,相关信息掌握的越详细,那么认知自然也就越清楚。

  时代背景——动荡还是和平、经济状况、自然环境、所处时代艺术主流风格等。

  个人经历——学习经历、生活环境、家庭状况、社会地位等。

  特殊关键词——艺术运动、新技术、新材料的发明发现等。

  总结分析——横向对比同时代各区域艺术家,纵向对比不同时代各区域艺术家。

  有了这些也就能学个基本了,那么,头疼的是,还有各种哲学、美学、文学内容,以及历史事件,你说累不累。没办法,还是得学啊。。。。

  在这里为了大家的学习向大家推荐一套 《文艺复兴三部曲》,嗯,又可以开心的学习了,我知道你们热爱学习。这套书一共三本,14C,15C,16C 。

  来段范例内容:

  《文艺复兴三部曲》精彩书摘,看完觉得学了好多知识。

  骑士精神

  最高贵的兽被赐给了最杰出的人,最高贵的武器……被授予了骑士。

  ——拉蒙?尤依(Ramon Liull):《骑士制》(Livre de l‘Ordre de Chevalerie),13世纪

  早在13世纪前,宫廷骑士传奇已经开始在法国流传,但直到整个欧洲大陆饱受战争、饥荒、瘟疫折磨的14世纪,这些传奇故事才到达它辉煌的顶峰。骑士精神的行为准则逐渐形成了一套严苛的礼仪,为贵族阶层提供了行为模范。当富裕的市民融合成一个新兴的社会阶层,古老的骑士守则就成为他们能否被上流社会接受的标准途径。14世纪的社会里,尤其是在意大利的公社中,封建社会中完美骑士的准则衍生出许多新的意义,例如对公社的忠诚。同时,骑士精神的概念开始与大肆挥霍联系起来。“宫廷气度(courtly)”和“骑士风度(chivalrous)”这两个词不再代表着高贵的天性和完美的内在品质,而是意味着用丰裕的财产来满足欲望,寻欢作乐。国王和贵族们借“勇气”和“骑士精神”之名举办各类宴饮、游行,骑士联赛和夜间舞会。在1334年的英格兰,爱德华三世模仿传说中亚瑟王的宫廷,在温莎设立了“圆桌”。14世纪的伟大艺术普遍承认骑士准则的价值观念,并在很大程度上推动了其合法化和大受欢迎。世俗主义和与骑士有关的主题开始广泛流行,艺术也开始表现对世俗欢愉的渴望——骑士和宫廷文化已经对此作了最好的诠释。

  相关条目

  女性,瘟疫,金器,细密画(Miniature)

  巴黎,阿维尼翁,布拉格,波希米亚

  延展阅读

  在11世纪法国的封建社会,完美骑士的理想典范(如强壮、英勇和忠诚)逐渐成型。但除了许多类似这样富有男子气概的价值标准外,骑士精神还包括了许多关于如何对待女性的行为规范。战争与爱情成为骑士精神标准的两大基础。

  《比武场景》。14世纪上半叶。选自《入侵西班牙》彩插。威尼斯。国立马尔齐亚纳图书馆

  列奥纳多?达?芬奇

  虽然列奥纳多?达?芬奇常被视为不可超越的大师,有近乎超人的天赋,但他实际上是深深植根于他那个时代历史文化现实的艺术家和思想家。

  达?芬奇是独一无二的艺术多面手。他登上了同时代绘画的巅峰,也是一位发明家、工程师、机器和装置设计师,同时还是很多哲学思辨和科学研究领域的先驱人物。多亏了他超人的知识掌控能力,这一切活动之间并无内部冲突。事实上,它们相得益彰。他的最高成就还是在绘画上。他的学徒时代是在佛罗伦萨多产的安德烈亚?德尔韦罗基奥作坊里度过的,在那里他学到了基本的艺术技能,尤其是通过素描的训练方式。他在职业生涯早期就显示出对肖像和自然研究的偏好。1482年,他30岁的时候离开了佛罗伦萨,来到米兰卢多维科?斯福尔扎的宫廷,在那里度过了职业生涯的大部分时间。他在米兰期间创作了各种作品,包括《岩间圣母》(巴黎,卢浮宫,始作于1483年)和《最后的晚餐》(1494—1498年)。法国军队入侵时他逃到了米兰,访问了曼托瓦和威尼斯。然后他回到佛罗伦萨,开始创作《蒙娜丽莎》,并继续他在技术、地理和科学方面的研究。1506年,他回到米兰,完成了《圣母和圣安妮》,这幅作品现存于卢浮宫。1513年,他接受法国国王弗朗索瓦一世(Francis I)的邀请,移居昂布瓦斯(Amboise)

  1452年生于芬奇(Vinci,位于佛罗伦萨),1519年卒于克鲁堡(Cloux,位于昂布瓦斯)

  画派

  佛罗伦萨画派,后来基本上自成一派

  活动区域

  佛罗伦萨,米兰,最后是昂布瓦斯

  游历的地方

  除了居住过的地方,还短暂访问过曼托瓦、威尼斯和罗马

  主要作品

  《岩间圣母》(巴黎,卢浮宫,1483年);《最后的晚餐》(米兰,圣马利亚感恩教堂,1494—1498年);《蒙娜丽莎》(巴黎,卢浮宫,1504—1513年)

  相关艺术家

  佛罗伦萨的安德烈亚? 德尔韦罗基奥、桑德罗? 波提切利和彼得罗? 佩鲁吉诺;米兰的温琴佐? 佛帕和多纳托? 布拉曼特;第二次到佛罗伦萨时与拉斐尔和米开朗琪罗有联系

  列奥纳多? 达? 芬奇:《圣母领报》。约1474年。佛罗伦萨。乌菲齐美术馆

  埃尔埃斯科里亚尔

  大量素朴的花岗岩和石板,高大光滑的墙壁上的2600扇窗户,转角塔楼,方正的棋盘式格局——以上皆体现了埃尔埃斯科里亚尔的建造者腓力二世的愿望:高枕无忧。

  西班牙国王腓力二世将埃尔埃斯科里亚尔修道院当成他自身秉性的写照,这是他在1563年至1584年间建造的,虽然装饰工作后来还延续了几十年,并邀请了一大批意大利艺术家参与其中。这座大型纪念建筑是为了庆祝圣金廷战役的胜利:1557年8月10日,正值圣劳伦斯日(Saint Lawrence’s Day),腓力二世打败了法国军队。为纪念圣劳伦斯,埃尔埃斯科里亚尔修道院的建筑设计方案象征着使这位圣人饱受折磨的方形烤架:16个庭院排布成棋盘的图案,整个建筑群则环绕在其周围。丰富的艺术收藏品与佩莱格里诺? 蒂巴尔迪和热那亚画家卢卡? 坎比亚索创作的湿壁画,都不能消除弥漫在建筑物之间的单调感。回廊、过道、议事厅、接待区、会议室,这一切导致了几何学的过度运用,共涉及1200扇门和86座楼梯。这片建筑群的中央和心脏位置是宗教圣殿,一座罗马圣彼得大教堂按比例缩小的模型。在其广袤的空间里大约有50个祭坛,其四周则由主祭坛(Capilla Mayor)华丽的艺术装饰隔离开来。在这些雕塑中,有一尊由本韦努托? 切利尼制作的精美的大理石十字架,还有两组铜铸镀金雕像,分别是查理五世和腓力二世及其家人,由莱昂内? 莱昂尼和蓬佩奥? 莱昂尼制作。埃尔埃斯科里亚尔代表着文艺复兴时代的终结,但巴洛克时期尚未来临。在西班牙,后人将带着自豪和怀旧的惆怅,称呼巴洛克时期为“黄金时代”(Siglo de Oro)。

  1557年——圣金廷(San Quintín)战役爆发,腓力二世击败法国军队,并且为纪念圣劳伦斯,发愿修建西班牙最大的一座教堂。

  1558年——查理五世逝世。其遗愿包括建立一座合宜的墓穴。

  1561年——腓力二世建都马德里,并在瓜达拉马山(Sierra de Guadarrama)上寻找好位置,用于建造这座集敬奉和陵墓于一体的修道院。

  1563年——埃尔埃斯科里亚尔修道院奠基。建筑师是胡安? 包蒂斯塔? 德托莱多。

  1567年——前任建筑师去世后,胡安? 德埃雷拉接替建造这座复合功能的宗教建筑。

  1584年——修道院的建设基本完成。装饰仍在继续。

  1598年——腓力二世在他位于埃尔埃斯科里亚尔的公寓内逝世。

  16世纪末。埃尔埃斯科里亚尔鸟瞰图的雕刻版画

  《文艺复兴三部曲》

  一套三本讲透文艺复兴,家庭艺术入门级收藏佳品,意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物。

  书名:《文艺复兴三部曲》

  著者:〔意〕桑德拉·巴拉利(Sandra Baragli)

  〔意〕斯特凡诺·祖菲(Stefano Zuffi)

  丛书名:未读·艺术家

  出版社:北京联合出版公司

  装帧: 平装

  出版日期: 2016年6月

  书号:978-7-5596-0024-0

  定价:264.00元 

  作者介绍:

  桑德拉·巴拉利(Sandra Baragli),佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业,主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金,其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。

  斯特凡诺·祖菲(Stefano Zuffi)是一位艺术史专家,1961年生于意大利米兰,在米兰大学获得文学学位,毕业论文即以中世纪和现代艺术为研究方向。他曾任编辑与学术顾问等职,同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本,尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

  160位艺术巨匠,1055件艺术珍品,囊括欧洲三百年艺术宝藏。

  来自艺术王国意大利,图解式展现细节里的艺术史,文艺复兴之旅必读功课!

  ★了解文艺复兴的权威首选:《文艺复兴三部曲》选择了文艺复兴这一不朽而又家喻户晓的角度,加以详尽讲解,比起不分专题介绍艺术史各阶段的大部头更有针对性,零基础的艺术爱好者也可轻松阅读;内容引进自意大利权威艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物,历时数年编成,面向大众,经典性与可读性兼具。

  ★函套由国内知名设计师操刀设计,集三个世纪艺术风貌之大成,以中世纪手抄本纹样铺底,书名烫金,风格典雅华丽,馈赠亲友与自己收藏皆宜。

  ★版面疏朗美观,内文采用100克宝岛超感特种纸,封面纸采用300克彩画美术,国内一流印刷厂印刷制作;裸背锁线胶装,可180度无障碍平展阅读。

  ★百科全书式的欧洲文艺复兴史:讲解文艺复兴艺术的书有,但用一套厚厚三本书将文艺复兴讲得透透彻彻的却少见。《文艺复兴三部曲》以关键词、城市、艺术家为线索,图解式细节拆分,直观高效、一目了然,从宏观的时代背景,到细微的作品特色,巨细靡遗,全景式呈现文艺复兴时期65种艺术风格、160位艺术巨匠、58座艺术明珠城市。

  ★每个词条自成一体,包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注,最大限度简洁而完整地呈现每个词条的丰富内涵,即使随手翻阅也能快速长知识。每件艺术品均注明名称、作者、现保存地,贴心制作译名与原文对照表及索引!

  ★随《文艺复兴三部曲》套装赠送三张8寸名画画心,精选“文艺复兴三杰”之作,可以很方便地装在画框里,是装点家居环境的绝佳选择。

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